12月23日，清华大学美术学院副院长、博士生导师、《装饰》杂志主编方晓风教授，博士生导师、科研学术主任崔笑声副教授，博士生导师梁雯副教授莅临艺术学院，举行《设计研究的视角、方法与路径》系列讲座，并就设计专业教学、科研与我院教师深入交流，三位教授针对我院专业建设和学科建设把脉问诊、献言献策。此次学术交流是我院“兴·象”学术月的重要活动之一。
上午8点半，《设计研究的视角、方法与路径》系列讲座在艺术学院音乐观摩厅举行，太原理工大学bilibili官方直播。艺术学院副院长（主持工作）刘东霞教授、学术院长赵慧教授、副院长高永利教授、党委副书记贾支正老师、设计艺术国家级实验教学示范中心副主任郭宗平副教授以及各系部主任、专业负责人和师生300余人聆听讲座。刘东霞教授担任此次系列讲座的学术主持。
崔笑声老师作为此次讲座的首讲嘉宾，为我们呈现了研究课题的最新成果，讲座的题目是《后现代之后的装饰》。关于装饰的讨论是设计史上一直在争论的话题，崔老师从梳理建筑装饰语言的发展入手，分析装饰与空间和物的功能之间的关系，通过空间设计的具体案例，揭示了后现代之后装饰的特点及其背后的原因。该讲座内容作为崔老师科研课题的成果，其研究方法和研究路径对设计学相关专业师生很有启发。
第二场讲座是梁雯老师《Ekphrasis（艺格敷词）：设计中的文字与图像》。梁老师的讲座来自于她的专业设计课程教学。梁老师从修辞学Ekphrasis（艺格敷词）的释义出发，探讨艺术和设计中文字和图像之间的关系，围绕专业设计一个课程作业，将学生手绘创作作品和AI生成的作品进行对比，思考人工智能技术在图像叙事和空间设计中的潜力和发展趋势。梁老师讲座内容也是当下设计专业师生关心的热门话题，她的教学经验分享开阔了我们的眼界，也引发了大家对于视觉设计和空间设计教学的深度思考。
第三场讲座是方晓风老师的《日常性与特殊性》。方老师所讲的内容来自于他一直以来对设计研究新范式的探索，也是他最新的学术成果之一。方老师针对当下国内设计研究中存在的问题，从分析人文社科领域与自然科学领域学术研究的差异性入手，提出了设计研究的两个视角，即“日常性”与“特殊性”。通过分析艺术史和设计史上一些重要作品，揭示“日常性”与“特殊性”对于设计学学术研究的重要性，并将其应用于空间设计领域，呈现了新视角和新范式对于设计实践的重要价值。
讲座结束后刘东霞教授总结了三位教授的讲座内容，并对三位教授带来的关于设计研究的饕餮盛宴表示诚挚的感谢。之后在场的老师和学生与三位教授进行交流互动，学生们就各自学习和研究中的困惑向教授们请教。
下午2点半，在艺术学院F112会议室召开《清华大学美术学院设计教育经验分享暨太原理工大学艺术学院一流专业建设和学科建设研讨会》。刘东霞教授主持探讨会，艺术学院设计学科各专业负责人、硕士生导师和部分学生参加了研讨会。方晓风、崔笑声、梁雯三位教授与我们分享了清华美院的设计教育经验以及一流专业建设和学科建设的经验。方老师对比清华美院和太原理工艺术学院的情况，针对理工科大学艺术学科的发展提出了具体可行的策略，方老师认为，艺术学科应发挥主动性，围绕学术发展的目标，结合本地域的资源优势，挖掘自己的特色。山西地域丰厚的文化遗产是我们发展的优势资源，各个专业都可以围绕这些资源开展学术研究和教育教学，理工科大学的优势是可以为我们的学科发展提供很好的技术支撑，而艺术与设计学科自身的目标定位、学术立场和价值判断是发展的前提。三位教授还就研究方法、研究路径、制度建设等问题提供了比较具体而切实可行的建议。
清华美院三位教授莅临我院，向我们展示了设计教学的新技术和新方法，为我们带了设计研究的新视角和新路径，同时也把我们的学术活动月推向了高潮，对我院学科建设和专业建设具有重要意义。
